书法章法概述：
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔?评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
篆刻章法
一、平正、匀落
这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔画故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一
对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。
三、巧拙、粗细
印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
四、增减、重复
为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔画也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。
印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。
五、挪让、呼应
挪让即在字有空处无法填实，或一字笔画无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔画的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
六、盘曲、变化
字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。
七、穿插、 笔
有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔画随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔画繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“ 笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的笔法。
八、留红、空白
印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。
九、离合、变形
离是将字形太局促者分开、使者宽展；合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。有些字笔画繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。
十、 文、合文
印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的次序作逆时针方向处理，就是“ 文”。有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简单的文字处理从只占一个字的地位，这便是“合文”。
十一、草、隶、楷外文字
除篆书以外其它文字入印古已有之，须参考“元押”、“龙门二十品”、“汉简”等资料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以汉字结构变能处理，使之与其它浑然一体。很重要的是必要多多揣摩有关的传统资料及名家作品。
十二、加边，界划。
在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。所要注意的是，是所采取的界划同所配的文字要合乎印章的传统体制如在周秦格式中，填以汉印文字或宋元文字，就显得不伦不类了。
十三、十宜十忌
十宜：1．笔画、字多的印宜排得安详：2．笔画、字数少的印宜排列得沉着；3．方笔方形字宜丰满；4．圆笔或圆形笔宜挺劲；5．?单笔无所依者挺而略带濡涩；6．有相同的笔画的字宜紧凑而排列得有参差；7．多转折之字宜灵活；8．?字的横划或直划宜刻得浑厚；9．朱文一般宜刻得秀劲；10．白文一般宜刻得质朴。
十忌：1．笔画方正忌板；2．笔画圆转忌滑；3．字数少忌散漫；4．字数多忌杂乱；5．巧忌纤媚；6．拙忌狂怪；7．笔画瘦忌单薄；8．笔画肥忌臃肿；9．笔画转折忌露角；10．字之起笔，终笔忌尖而锐。
[印边处理]
印章加边就好比房屋之有墙垣，它是一方印的重要组成部分。白文印一般在印的四周稍留一圈空地作边或另加边栏，不论朱白文，为免头重脚轻，一般下端留边稍粗、其它三面边的粗细、完整或断残、搭连文字，以及借文字的横竖笔画作边(借边)、干脆无边等形式处理，都要根据印文的具体情况，?在注意到印章的传统形式原则下加以灵活变化。
[残边法]
残边，也称击边。这里另立一讲，实因此法与布局有极大的作用。一般不懂残边之法，只要于边角过新处略加敲击使之浑厚与印文协调即可，而工整的仿铸印及圆朱文则不宜残破。
在边栏与印文线条过分对称平行之处，或为了破长直线，或在印文能通体闷塞的情况下，以及因线条太光洁与呆板，都可用残边法使之舒畅通气。
[古印中的残边举例]
古印中的残边十分自然，全无人工雕刻的痕迹，学者可从右例各印中仔细体会。
[名家印中的残边举例]
名家印的残边，大多恰到好处，即使破，也必破得有板有眼，而不同地那种一味敲击，毫无道理的残破，学者可从右例各印中仔细体会。
[印文的残破]
古印的残缺破损给人一种苍茫古朴的感觉，这是古印年代久远，斑剥锈蚀的自然现象。在篆刻中适当地摹仿这种破可以补救印章的板滞，增加一些古意。但不懂此法而矫揉造作地妄加敲击，甚至认为越古是完全错误的。一般地说，白文印中大块留红太多，或印文过密过匀,在章法上需要使某两字靠紧，均可施以敲击，使之浑然一体。但要注意横划宜竖破，更要防止以残破不当而改变文字（如“田”变“甲”、“天”变“夫”）。甚至弄得面目全非，还要注意残边与印文的和谐统一。
[古印中的印文残破举例]
印文的残破必与印边列残破相统一，力求自然，又不能破得面目全非，或两字破连成一字，具体的规矩是没有的，学者可从范印中仔细体会。
[名家印中的印文残破举例]
名家印中的残破都别具匠心，值得我们研究学习。残破无定法，关键要自然，通过残破要体现一种浑朴的美，学者可从本书中所例举的大量印拓中仔细体会。
[边款知识和钤印法]
在印面以外的五面刻上文字，一般称阴文为“款”，阳文为“识”内容是署作者名号、年龄、刻制日期、地点，也有注明该印师法的来源，表达作者的艺术见解、附刻诗文，甚至配以图案等等，文字各体兼备，形式极为丰富，是印章艺术的有机组成部分。刻款如逢桥钮，瓦钮以孔之间两面为左右，兽钮则刻者面对兽尾，刻款位置以左侧为主，刻不下可顺序向前、右、胸前续刻，也有只刻于顶端的。
钤印前必先刷净右屑，蘸匀印泥，使内劲均匀地着力于印面各部位，轻轻揭纸即可。印章用后宜用软布措净，软布只可有一面，以免洗手，印泥嵌入印文宜用竹签挑剔，不可用金属利器刻制。
[怎样临刻边款]
边款有双刀刻，单刀刻。白文大都是单刀，朱文用双刀，练习刻款可在石片上或印侧先写后刻，刻完拍墨检查效果，熟练后不妨先将石面拍墨再刻。刻款用刀一如刻印，用上锋角一按即成“点”，从右向左刻去即成“横”(微见右高左低)，从上向下刻即成“竖”，在一竖结束时略收刀再重按，即成“钩”，上锋向左斜刻成 “撇”，下锋角向上按即成“捺”。各种字体的刻法均须多琢磨实践，自能触类旁通。
值得指出的是，印谱中名家所刻边款的文句和排列形式，都值得学习借鉴。初学者如文句组织困难，以只署单款(作者名字)为宜。
[怎样拓边款]
1、将皂水洗净刻款一侧，均匀地涂上清水或极稀的白芨水。?覆以连史纸或薄宣纸，务使纸面平整。2、纸面压上它纸吸去部分水分。3、速以拷贝纸覆盖，隔纸轻刷每个部位，并不断更换拓纸紧贴印石，力求款识文字字口清晰。4、揭去石纸，以拓包在瓷碟或玻璃上薄薄地蘸上一层浓度合宜的墨(先在废纸上拍去第一层浓墨)，在拓纸(紧贴石面的第一层纸)上逐层轻捷拍打，从无字处折至有字处，反复拍至全款墨色匀净为止(墨色浓淡，厚薄可以灵活掌握)。5、待拓纸干透揭下，必平整光亮，如未干时揭下则起皱。
附：如拓纸与石游离，则说明石上油污未洗净，如局部脱起，可用唾沫轻涂脱处吸干后再反复补刷。
初学篆刻，宜以摹印临刻满白文为主，暂可不用拓款。
[摹仿创作]
摹仿是手段，不是目的，不论诗书画印，一味摹仿不想创造，不没有出息的表现而认为一切容易，不讲传统，不论不类地报谓“创造”，其实是“捏造”。这时好比学骑自行车，开始有人扶，慢慢试着自己骑，最后达到能得心应手地驾驶。在大量摹印，临刻古印、名家印的基础上，开始使临摹与创作结合，可选挪十印、名家印中有相同类似的字加以拼凑，再逐渐过度到摹仿某一内格试行创作。
套用古印或名家印中某一形式，变换印文内容，即“旧瓶装新酒”，仍要不失古印貌，表现名家印的神味。待到这一步熟练了，才可放手创作，以致到了一定水平后考虑创新。不少享有盛名的印家，在取得高度的艺术成就之后，偶尔还戏拟古印，充实以新内容，十分有趣。
[创作]
学是为了用，摹印、临刻古印、名家印，就是为了今后用学习到的传统技巧进行创作。对青少年篆刻爱好者来说，临摹古印名作，练习古文字知识等基本功仍是主要的。应将临刻千百方印作为努力目标，如能结合进行一些创作可不使学习枯燥，同时也应关心报刊与展览会上别人的创作，区别其水平和格调的高低。“闪光的不一定是金子”，提高鉴赏能力也是不学习的重要方面。
[结束语]
印章的章法，随形布局，千变万化；刀法也不仅仅单纯是冲刀、切刀；执刀，刻法等学习方法也因人而异，没有死板的公式。这里提供给青少年摹刻爱好者的只是基本知识，有一定基础后可以进一步深入研究。如能做到“博览（印谱及古文字资料）、勤书（写篆字）、细察（分析名印）、强记、广思、（创作）多刻、活用、求变（将来考虑创新）”，必能由生疏到熟练。
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